| |
И. С. Бах. Три сонаты для виолы да гамба
Марен Маре
Николя Бертран, создатель виол да гамба
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
ТРИ СОНАТЫ ДЛЯ ВИОЛЫ ДА ГАМБА И КЛАВЕСИНА ОБЛИГАТО
BWV 1027-1029 Текст: Лоренц Дуфтшмид, 2004
 ри сонаты для виолы да гамба и клавесина облигато BWV 1027-1029 не представляют собой единое произведение, ни в одном источнике Вы не найдете упоминания о них как о цикле. Если они действительно были написаны в Кетене и датируются между 1717 и 1723 годами, то за их создание следует благодарить Графа Леопольда, питавшего особую страсть к игре на гамбе. (Голоса единственной сонаты Соль мажор BWV 1027, сохранившейся в виде автографа, могли бы — по определенным признакам почерка и водяным знакам на бумаге — наиболее очевидным образом датироваться не ранее чем 1740-ми годами, то есть относиться к позднему периоду в творчестве Баха). Однако мое мнение таково, что их происхождение в Кетене кажется наиболее вероятным, с их близостью по времени и по степени мастерства к Бранденбургским концертам, к первому тому "Wohltemperiertes Clavier", к циклам сочинений для солирующих струнных инструментов и к другим сонатам для одного мелодического инструмента и клавесина облигато. Подобно своим современникам, Бах перерабатывал некоторые свои трио-сонат с континуо и превращал их в произведения для солирующего инструмента и клавесина облигато, максимально возможно распределяя партию континуо и поручая ведущий голос правой руке клавесиниста.
В случае с сонатой Соль мажор BWV 1027 подобную форму переработки оригинала, изначально созданного для двух траверс-флейт и basso continuo , можно наблюдать в тонкостях тональных деталей. Тот факт, что две остальные сонаты (оказавшиеся с 1753 года в собственности Кристиана Фридриха Пензеля) также ведут свое происхождение от трио-сонат с basso continuo — или что они, по крайней мере, прошли эту стадию на пути от концерта до гамбовой сонаты — вызвала волну разнообразных спекуляций ("концерт для двух флейт", "концерт для трех виолончелей", "Седьмой Бранденбургский концерт"...), и с этой точки зрения я оставлю их без комментариев.
Мне кажется наиболее интересным взглянуть на эти выдающиеся произведения в контексте их музыкального окружения — произведений Иоганна Себастьяна и Карла Филиппа Эммануила Бахов. Три сонаты BWV 1027-1029, при всем их величайшем отличии друг от друга, никогда не виделись композитором как сознательная последовательность; это принятие пришло с течением времени, с ощущением их тонального содержания.
Соната Соль мажор начинается весьма пасторально, в размере 12/8, с очень медленно разворачивающейся гармонической последовательности. Однако гармония заметно усложняется к концу каждого архитектонического построения. На самом деле, часть заканчивается четырьмя тактами раньше своего "формального" окончания, с протяженной каденцией на тонике, свободной тематической модуляцией на фоне нисходящего хроматического баса, приводящей к разрешению в доминанту Ре мажора. Вторая часть отмечена очень четкой авторской артикуляцией и вся построена на игре темы и ее обращения. Здесь даже есть довольно резко звучащий диссонантный контрапунктический фрагмент, появляющийся за несколько тактов до конца. Однако наиболее "экспериментальной" является третья часть, с ее мелодией, ломаными аккордами гамбы и гармониями, которые раздуваются с увеличивающимся диссонантным напряжением. Это напряжение приводит к кульминации, где виола выдерживает — сразу же после ожидаемой заключительной каденции в ми миноре, основной тональности всей части — жуткий "чужестранный" звук "ми" в течение четырех тактов. Также интересно, что в гамбовом варианте, в отличие от версии для флейты, Бах добавляет более точные определения к темповым обозначениям в быстрых частях — Allegro ma non tanto и Allegro moderato соответственно, что несколько снижает темпы.
Соната Ре мажор BWV 1028 наиболее "позитивна" по своему настроению, наиболее "накалена" по атмосфере и является одной из самых виртуозных, что особенно заметно в четвертой ее части. Первая часть довольно лаконична, бас практически целиком выдержан в восьмых длительностях. Здесь же есть и кратковременное обращение темы. Гармоническое "блуждание" в последних трех тактах, после тонической каденции, приводит к несовершенной каденции на доминанте, и затем — attacca — в нее неожиданно врывается игра синкоп в верхних голосах, которым вторит краткий мелодический каскад баса. И, словно пытаясь доказать, что такая свобода духа не приводит к хорошему концу, Бах, за четыре такта до окончания каждой части, неожиданно и как бы "в назидание" меняет лад на минорный. В третьей части мы вдруг погружаемся в иной мир: си минор в Ре-мажорной сонате, множество мелких, но протяженных орнаментаций, мелодии широкого дыхания. Здесь можно обнаружить непосредственную близость к гамбовому соло из "Страстей по Иоанну" ("Es ist vollbracht": си минор; "Der Held aus Judea siegt mit Macht": Ре мажор). Длинные такты, выдержанные в размере 12/8, еще более длинные фразы и диссонансы, разрешение которых наступает очень поздно, создают атмосферу, которая с трудом согласуется с ее общим напряжением. В заключение части в основной тональности си минор четырежды провозглашается интервал кварты, пока вся накопленная меланхолия не растворяется в виртуозных тирадах четвертой части.
И. С. Бах обычно использует виолу да гамба в своих кантатах и пассионах, исходя из тональных, то есть символических, соображений. Подобно Телеману, Букстехуде, Гейсту и многим другим композиторам-современникам, Бах включает одну или две виолы в инструментовку таких пьес, как "Es ist vollbracht", "Komm süßes Kreuz" из пассионов BWV 245, 244, "Actus Tragicus" BWV 106 и "Lass Fürstin, lass noch einen Strahl" BWV 198. За исключением "Komm süßes Kreuz", очень близкого по степени искусности к стилю француза Антуана Форкрэ, все эти произведения инструментованы по модели "Jeu de melodie". Возможно, причина этого коренится в том, что немецкие мастера по изготовлению виол создавали более "крепкие" инструменты и заботились скорее о силе звука, нежели о тонкости резонанса. В этом контексте интересно, что из трех гамбовых сонат, созданных сыном Баха Карлом Филиппом Эммануилом, только в одной-единственной части (а именно во взрывном Allegro di molto из второй сонаты Ре мажор) появляются консонантные гармонии, и они также призваны служить здесь скорее усилению лада и тональности, нежели выполнять роль истинного "Jeu d´harmonie".
Неопровержимо то, что сонаты Баха для виолы да гамба и клавесина облигато появились во времена, отмеченные усиленными поисками в области лада, тональности и гармонии. Вскоре после этого баритон триумфально покорил салоны высшего общества. Именно этот инструмент прекрасно сочетал достоинства и силу виолы да гамба — резонантность и импровизированные звуковые эффекты — с симпатическими струнами.
Соната соль минор BWV 1029 завершает эту триаду, она довольно проста, а своей трехчастной формой близка Бранденбургским концертам. В пользу того, что источником сонаты послужил концерт, свидетельствует целый ряд деталей — как, например, ясно различимые разделы tutti и соло; кроме этого, это единственная соната, в которой оба инструмента часто объединяются в унисон при проведении темы. "Кантабильные" разделы, звучащие на фоне вспомогательных ломаных аккордов, как и обнаруживающаяся склонность к начальной доле в метре анапеста, часто встречаются в инструментальных концертах Баха. Средняя часть в параллельном Си бемоль мажоре наиболее "современна" и околдовывает слушателя невероятной легкостью и светом своих продолжительных певучих фраз, изложенных в контрапунктическом стиле.
Таким образом, в трех сонатах для виолы да гамба и клавесина облигато И. С. Баха пересекается несколько линий: гамба, будучи на протяжении многих веков ведущим инструментам в консортах, на равных сочетается с клавесином, и это сочетание порождает произведения, предназначавшиеся в оригинале для гораздо бóльших составов. Так аккомпаниатор превращается в солиста, а на первый план выходит музыкальное общение, охватывающее полный диапазон тем — от глубочайшего созерцания до радости и воодушевления.
МАРЕН МАРЕ
Текст: Ольга ФИЛИППОВА
 амая яркая фигура блестящей, национально-самобытной гамбовой культуры — Марен Маре. Этот разносторонний музыкант, ученик и продолжатель Люлли, дирижер королевской оперы, солист ансамбля “Скрипки Короля”, блистательный виртуоз, “ангел музыки”, “игравший, как сам сатана”, — Марен Маре был в то же время одним из самых репертуарных композиторов своего времени. Он Получил блестящее музыкальное образование под руководством Франсуа Шаперона, чьим учеником был также молодой Мишель-Ришар де Лаланд. Вероятно тогда же Маре начал обучаться и искусству игры на виоле да гамба перед тем как усовершенствовать свое мастерство у легендарного Сент-Коломба. Говорят, что после шести месяцев обучения Маре превзошел своего учителя и вскоре был приглашен в оркестр Парижской оперы. Благодаря патронажу ее руководителя, Люлли, молодой музыкант начал свою придворную карьеру, итогом которой стала должность руководителя королевской камерной музыки, в которую Маре вступил в 1679 году, и скоро стал пробовать себя и на поприще композиции. В 1686 году Маре издал первое собрание пьес для виолы, и исполнил в Версале свой дивертисмент “Idylle dramatique” “в присутствии целого двора”. Позднее Маре писал также и мотеты, но именно в инструментальной и драматической музыке его композиторское дарование проявилось наиболее полно. Его перу принадлежат оперы “Ариадна и Вакх”, “Альциона”, “Семела”, пьесы для одной и двух виол с бассо континуо, несколько сочинений для трио (флейта и гамба с континуо) и композиции в духовных жанрах.
С конца 17-ого столетия известность Маре распространяется за пределы Франции. Пиком карьеры музыканта становится премьера в 1706 его лирической трагедии “Альциона”. В это же время он сменил Кампра на посту batteur de mesure (дирижера) оркестра O перы. Однако После провала лирической трагедии “Семела” и возникновения угрозы серьезной конкуренции со стороны другого виолиста-виртуоза — Антуана Форкре — Маре постепенно отстранился от общественной жизни.
Маре известен также как апологет семиструнной гамбы и талантливый преподаватель игры на этом инструменте, с которым он изображен на известном портрете кисти Ланкре. Среди учеников Марена Маре — величайший музыкант Франции тех времен, Франсуа Куперен-младший, написавший для дуэта виол и континуо одни из лучших своих произведений — сюиты ля мажор и ля минор. НИКОЛЯ БЕРТРАН, СОЗДАТЕЛЬ ВИОЛ ДА ГАМБА
Текст: Ольга ФИЛИППОВА  иколя Бертран — французский изготовитель струнных инструментов, один из самых известных и плодовитых мастеров своего времени. Его виолы — прекрасные образцы инструментария конца XVII и 1 половины XVIII столетия.
Николя Бертран носил титул "регулярного изготовителя инструментов для музыки Его Королевского Величества". Помимо виол он строил и другие струнные инструменты. Составленный после смерти мастера перечень вещей из его магазина, располагавшегося на пересечении улиц Гренель и Пеликан в Париже, указывает, что Бертран был обладателем весьма обширной инструментальной коллекции. Она включала множество виол (некоторые из них английского происхождения), пять виолончелей ('violons de chelles'), несколько пардесю (pardessus de violes), а также различные заготовки для клавесинов и гитар и несколько смычков, украшенных слоновой костью.
В настоящее время сохранилось по крайней мере семь семиструнных виол да гамба, изготовленных Бертраном в период с 1687 по 1720 годы. Эти инструменты значительно различаются по длине струн. Виола с самыми короткими струнами (66 см.) находится ныне в Брюссельской консерватории, с самыми длинными (76 см.) — в Женеве. Гость фестиваля Лоренц Дуфтшмид будет играть на одной из самых крупных виол мастера, имеющей длину струн 73 см. Инструменты Бертрана имеют и характерные внешние черты. Они отличаются особенным красно-коричневым цветом лака, часто темного оттенка. Компоненты своего лака мастер держал в строжайшей тайне.
Бертран был одним из самых любимых мастеров Марена Маре, и возможно, что большинство сочинений великого французского виолиста написаны в расчете на звучание инструментов именно этого мастера. Весьма вероятно также, что сам Маре играл свои сочинения на той виоле, тембр которой можно будет услышать в программе "Диалоги королей" в рамках цикла "Антиквариум представляет".
« назад |
